Dicas campineiras: arte contemporânea

Novo cinema japonês: Clube do suicídio

Outra dica rápida para fãs do "cinema extremo", filmes de terror, freqüentadores das Sessões Comodoro em São Paulo, ou cinéfilos em geral: assistam assim que puderem ao filme japonês Suicide Club (Jisatsu Sakuru, 2002), escrito e dirigido por Sion Sono. Primeiro filme "convencional" do diretor, cuja carreira está mais ligada a filmes ponográficos gays. Um filme incomum em todos os sentidos, filosófico, aterrorizante, inovador e sensível, ainda que um tanto niilista. Um comentário sobre a vida japonesa contemporânea, e uma história de terror sobre um fenômeno que acontece com certa frequencia: suicídios combinados pela internet.
A história do filme gira em torno desses suicídios, e começa com uma cena macabra na qual 54 meninas com idades em torno de 14 anos se jogam na linha do metrô. A forma como as mortes são mostradas é impressionante, sangrenta, perturbadora. Surge um mistério, que envolve um site misterioso, uma banda pop formada por crianças e policiais atônitos em busca de respostas, enquanto o número de vítimas não para de subir.

Muitas questões podem ser levantadas a partir desse filme, como a falta de sentido na vida desses jovens; a "desconexão" de toda uma geração de jovens dos valores de seus pais e avós; a ausência de valores de uma sociedade na qual cohabitam o extremo da tradição e o extremo do consumismo; e a busca por experiências verdadeiras e que façam sentido para elas. Para terminar um post pouco inspirado, só posso dizer que é um filme que merece ser visto, e que com certeza perturbará a sua paz por alguns momentos, no bom sentido, o de trazer à tona reflexões submersas, pensamentos pouco agradáveis ainda que extremamente necessários.

Repassando notícias interessantes

[retirado do site www.mixbrasil.com.br]

7/4/2006 - 14:14

:: Alemães homenageiam homossexuais mortos pelo nazismo

A Câmara Baixa do Parlamento alemão prestou homenagem aos gays vítimas do nazismo com a inauguração de uma exposição sobre a perseguição no III Reich.

Com o título "Perseguição aos homossexuais durante o nacional-socialismo", a exposição estará aberta até o dia 28 de abril no edifício Paul Loebe, onde os deputados despacham e realizam reuniões parlamentares.

Esta é a primeira vez que o Parlamento alemão se manifesta sobre a perseguição de homossexuais capitaneadas por Hitler. A organização da mostra é da ONG Rosa Winkel (Triângulo Rosa). Segundo os organizadores, gays são as "vítimas esquecidas" do holocausto.

Apesar da homossexualidade ter sido proibida na Alemanha em 1871, com a entrada em vigor do Código Penal do Reich, durante a República de Weimar (1919-1933) a cena gay era muito intensa em Berlim, com 77 locais conhecidos de freqüência forte de homossexuais.

No entanto, a ascensão do nazismo iniciou forte perseguição. Em 1933, 674 homens foram condenados por homossexualidade e, em 1938, 8.177. O assassinato do chefe do grupo paramilitar SA, o homossexual Ernst Roehm, iniciou período de "caça aos gays" por parte dos nazistas.
Em 1936, foi criada a Central do Reich para a Luta contra a Homossexualidade e o Aborto Provocado que funcionava com a supervisão da polícia secreta, SS.

Subversões: Spike Lee e Andy Warhol

Tive o imenso prazer de assistir a dois filmes supreendentes nos últimos dias: Trash, de Paul Morrisey (produzido por Andy Warhol, 1970) e Inside Man, de Spike Lee (2006). Não ando com tempo para grandes elocubrações, mas os filmes são inspiradores demais para ficarem de fora deste blog.

O filme de Spike Lee é daqueles que eu gostaria que durassem quatro, cinco horas. Simplesmente um prazer ficar assistindo à história e à forma como tudo se desenrola. Jodie Foster faz um papel pequeno no filme, mas demonstra ser daquelas figuras que brilham por si só, de maneira inexplicável. Pode ser uma análise de fã, mas fico embasbacado com o poder da atriz. A personagem por ela vivida, extremamente interessante, também ajuda. Na pele de uma "faz-tudo" de luxo, ela é paga para resolver problemas, não importa quais. Mas o mais interessante do filme não é ela, e sim a forma com Spike Lee consegue, além de contar uma história mirabolante sobre o assalto que foi sem nunca ter sido, continuar sendo o velho Spike e fazer comentários ácidos o tempo todo sobre a política racial dos Estados Unidos. Em várias cenas a coisa é explícita: ele critica a cultura "gangsta" como corrupção da juventude negra, mostrando um videogame no qual o objetivo é vender crack, assassinar rivais e assaltar. A cena fala por si, e o uso da criança negra é simbólico e poderoso. Uma outra cena que me fez gargalhar sozinho no cinema foi a de Denzel Washington, com um anel de diamantes no dedo médio, mandando o "poder branco", racista e hipócrita, literalmente se fuder; não apenas no filme, mas no mundo inteiro, na indústria cinematográfica, na política. Quase como se Spike Lee estivesse ali encarnado em Denzel, dando um foda-se para o poder do dinheiro sujo e o racismo. Em várias outras cenas, a política de Spike Lee é mais sutil. O cuidado que ele tem em enquadrar atores negros, por exemplo. Ou a forma como os personagens negros aparecem e são construídos. Não via um filme de Spike Lee desde o ultra-politizado Bamboozled (2000), e fiquei impressionado com a continuidade da força de Spike como cineasta militante. Por vezes há uma certa petulância adolescente na forma como o diretor trata dessa questão (especialmente nas cenas finais do filme), mas dado o contexto racista no mundo ocidental, é maravilhoso ver alguém dizendo coisas que vão além do óbvio.

Muito além de qualquer óbvio está Trash (1970), dirigido por Paul Morrisey e produzido por Andy Warhol.

Tive a chance de assistir a este filme há muito tempo atrás, quando tinha uns 15 anos. Vendo o filme hoje, 15 anos depois, fico surpreso com a quantidade de perversões e subversões que o filme consegue apresentar. Ainda hoje fiquei chocado com algumas cenas de uso de drogas e "corrupção de valores", especialmente ligados ao sexo.

Na foto ao lado vemos Holly, travesti/drag queen que rouba a cena do filme sempre que aparece, especialmente ao lado de Joe Dalessandro, estrela de vários filmes de Andy Warhol. O filme acontece por meio de situações, que aparentemente são criadas a partir de improvisos dos atores. Na maioria delas, Joe Dalessandro está injetando (aparentemente de verdade) heroína. Holly, que no filme é como a amante de Joe, reclama que as drogas o tornaram impotente. Enquanto isso, seduz um garoto menor de idade a tomar heroína. No seu torpor, ela "se aproveita" do garoto. Numa outra cena hilária, desconcertante e complexa, Joe tenta roubar uma casa e é supreendido pela dona, uma figura absurda que aparentemente casou-se com um homem rico pelo dinheiro e é tão ou mais desequilibrada que o casal Joe e Holly. Assim que percebe a beleza física do rapaz, propõe que este a estupre no sofá. Quando seu marido chega e supreende os dois, ela apresenta Joe ao marido como amigo de infância, e lhe dá um banho. No banheiro, propõe que Joe transe com seu marido, ou com o casal, a que Joe responde quase monossilábico de forma negativa. Parece que o rapaz só se interessa mesmo pela heroína. No decorrer da cena, o marido dá a Joe uma seringa e este injeta a droga, sob os olhares histéricos da esposa e seu marido. Enquanto Joe se droga, eles começam a discutir, tornando a situação altamente tensa. Por fim, o marido expulsa um Joe altamente drogado de casa, por medo de que morresse de overdose.

A explicação literal de cada cena não traduz nem de perto o poder do filme. Mais do que uma coleção de situações absurdas, o filme é quase que uma investigação a respeito das razões do ser humano. Vemos críticas ao modo de vida da época, que glamourizava essa subversão como "alternativa", num debate altamente sofisticado a respeito de como uma aparente subversão de valores está, na verdade, muitas vezes presa à repetição das mesmas estruturas. A cena na qual Holly, encenando uma gravidez, conversa com o assistente social para receber ajuda do governo, é extremamente marcante. O assistente, com um broche hippie, se deslumbra com a forma de vida do casal, e sugere que Holly lhe dê seus sapatos em troca de uma recomendação favorável à ajuda mensal. Poderíamos pensar nas motivações de cada lado, na forma como a interação ocorre, no contexto explorado pela cena, nas relações de poder ali encenadas.

PS1: Não posso esquecer de mencionar Mojica Marins, que em seu filme Rituais Sádicos (a. k. a Despertar da Besta, 1970) faz comentários bastante parecidos a respeito das drogas e das revoluções nos costumes na cidade de São Paulo. Mal interpretado como cinema "B" ou "trash", Mojica participa desse debate, ainda que seja improvável que tenha tido contato com Warhol ou com as vanguardas de Nova York. O fato de que achemos um filme como Trash "cult" e um filme como Despertar da Besta "trash" é sintoma da ignorância da nossa inteligência brasileira, marcada por valores coloniais e subservientes. Consumimos a subversão alheia enquanto destruímos a nossa própria. Artistas como Mojica, que conseguiram vivenciar sua arte, produzí-la e dizer algo ao mundo, contra todas as adversidades, mereceriam um tratamento mais digno, ainda que somente nas páginas de críticos e intelectuais.

PS: Subversão é uma palavra ambígua, que encerra uma gama enorme de potenciais significados. Há uma certa banalização da subversão atualmente, talvez invenção dos anos 1960 (comentada pelo filme de Trash), e que deslumbra todo tipo de pessoa que se pensa crítico da sociedade. Não há hoje em dia alternativa aparente a isso: compramos a subversão em shoppings, depois a trocamos pela nova moda da temporada; somos quase que uma geração à deriva, sem ideais nem certezas. Isso pode ser bom, pois não seguimos fórmulas aparentemente fáceis. Mas isso nos tira também a leveza de buscar modos de vida e objetivos próprios, alternativos e que proponham valores que façam sentido para nós. A construção e a vivência de valores novos é algo importante, mas algo mal resolvido na minha cabeça. Oscilo entre um neo-conservadorismo e uma nostalgia hippie desde que me decidi pelas ciências sociais. Ou seja, continuo altamente mal-resolvido! E continuo a busca, pois é ela que interessa.

Sem tesão não há solução